上海，中国 -服装设计课程是进才中学艺术教师自己开发的一个拓展实验课程，目的为了让艺术活动成为所有学生生活的一部分。教师们确信，当越来越多的学生有机会在生活化的情景中感受艺术、创造和展示艺术时，艺术氛围便在这所凝重典雅的校园里逐步生成了。

课程设计者和课程实施者张玉林老师是一位有着丰富教学经验的美术教师，他说：“对学生美术技巧的指导应该持有较为审慎的态度，教师要在‘专业性’要求和学生的水平之间找到一个恰当的平衡点。” 他指导的服装课程的学习包括：服装文化的研究、服装设计与制作，以及通过舞台表演的形式向全校师生展示自己的成果。

学生的服装的文化研究题目源自艺术课堂里争论的火花。一心想要寻根究底的学生组成学习小组，他们通过网络资料研究、生活中的调查等方法学习。项目学习涉及民族服装、东西方服装的交融、现代流行服装趣味等诸多方面。一系列有趣的研究主题；如“旗袍的演变”、“唐代女子服装研究”、“法国宫廷装”、“pop艺术与街头服装”等，使学生成为图书馆和电脑机房的常客。课题研究显然激发了学生的创意，他们的作品更加多样化，更具有表现力了。

一个典型的例子是范艳琳小组的研究，范艳林是这一小组中具有绘画特长的学生，她的小组一开始就对中国传统的袍式服装怀有浓厚兴趣，并决定将这两个因素结合在一起。这一小组后来展示了一系列带有中国绘画图案的精心的设计长袍。范艳林同学由于自己绘画的表现而得到组内和全班同学的赞赏。

范艳琳同学认为，小组合作也显示了男生和女生之间互补协作的优势，在服装制作中，男生普遍得到女生的鼓励和帮助。

在服装造型、材料的选择、服装裁剪和缝制的技术过程中，从小较少获得动手实践机会的学生，在服装裁剪和缝制上遇到不少困难。张玉林老师根据学生的情况对技法进行适当的提炼，形成较容易掌握的“通法通则”。在他所采用的多种技术手段中，计算机是帮助学生突破困难的重要工具，例如让学生在电脑美术设计软件中进行服装造型和服装色彩的训练和体验，指导学生在综合材料运用中将服装的剪裁与立体造型结合在一起。当然，他也没有忘记生活中现成的“教师”的价值—他将真正的裁缝请进课堂给学生专门的技术指导。

张老师帮助学生超越纯粹的手工制作，让他们知道他们正在做的不只是一件穿在身上的衣服。他着意启发大家的想象，指导他们巧用材料。大家集思广益、萌发许多创意。有的小组利用骨架成型的方法，设计出各种独特造型；有的小组结合绘画，制成彩绘服装；有的小组则运用平面构成原理，设计出富有现代感的服装样式。

技法的提炼，手段的多样化，打开了学生的创造思路，也激发了学生更大的乐趣。很多小组完成一件服装后意犹未尽，又设计制作出一组服装。每一个班级都有丰硕成果：少则十五套，多则二十多套服装，从传统样式到现代前卫风格，显示出学生多元化审美取向和不拘一格的创造思路。

为了迎接校园服装展示，张老师将服装走步、舞台秀表演引进了课堂，请音乐教师到课堂指导学生的走步以及服装秀配乐。一些班级服装秀的策划中，学生们别出心裁地考虑如何融入戏剧元素，通过情节化的表演使服装展示更加引人入胜。服装表演的准备，更加强了小组合作的氛围。由于它涉及设计、策划组织、制作、表演等多项活动，每一个学生都努力扮演好自己的角色，小组成员一起呼吸着愉快而热烈的空气、共享着成功的喜悦。

如果说，图书馆、电子阅览室的自主研究学习，电脑机房的色彩造型设计，舞蹈房的服装秀排演，只是在不经意之间，开创了一种新的开放式的课程学习实践，那么校园服装秀才是这场实践活动真正的点睛之笔。只要看一看服装秀在校园里激起的热烈反应，或者听一听台上台下人们的“顿悟”——学生艺术素养的培养原来也需要大众目光的爱抚、掌声的滋养啊！

[故事赏析]
这是一个运用项目学习的方式提高学生艺术素养的范例。张玉林老师从服装文化研究到服装造型、材料的选择、服装裁剪和缝制，到服装秀的表演，都有非常恰当的规划和具体指点。他有效地应用包括信息技术在内的多种手段，成功地保持了学生研究和实践的兴趣。真实情境中的学习确实会带来更大的驱动力啊。张玉林老师在缝制服装时把“真裁缝”请进课堂一事还提醒我们，应该在专业标准与学生实际水平之间找到平衡点，这可能正是设计和指导项目学习时一直需要考虑的关键元素之一。